dimecres, 24 d’octubre del 2012

Tema 7: Explica les aportacions de Vicent Andrés Estellés al gènere poètic.


Clica per veure una entrevista
realitzada per Montserrat Roig

Vicent Andrés Estellés (Burjassot, 1924-València, 1993), pertany a una família de forners. Sempre ha guardat el record de la família, del poble i de la gent, que són temes de la seua poesia.

Quan va esclatar la guerra civil tenia 12 anys, de manera que va condicionar la seua vida. Començà a escriure poesia a la postguerra, però fou conegut sobretot a partir dels anys 70. El situem en el «Grup poètic de postguerra» (1943-1960).

L'obra poètica d'Andrés Estellés no és fàcil d’encasellar perquè és prolífica, original i exuberant. Escriure poesia fou per a ell una necessitat gairebé biològica. Fou un poeta apassionat que retratà admirablement la vida quotidiana. Els seus temes són l'amor, la mort, el sexe, la por, la ciutat, el camp, la dona. Defensa el seu estil de vida, la llengua i la cultura enmig de la repressió franquista. Es va formar de manera autodidacta, tant lingüísticament com literària.

En la variada gamma temàtica de la seua lírica, Estellés fa bandera d'un sentiment cívic col·lectiu, presentant-se com a intèrpret de les reivindicacions del poble, com la “veu del poble”. La dignitat personal i social és un dels seus valors més incontestables. La pàtria és per a ell el drama col·lectiu d'un idioma, la tragèdia d'una cultura, el dolor causat per una llibertat nacional oprimida pel règim franquista.
 
És un poeta de descripcions detallistes. En plena postguerra, època de misèria i repressió, Estellés, que fou periodista, manté una actitud de cronista apassionat, i fa un inventari dels personatges i dels esdeveniments que constitueixen el seu món de cada dia. A través de la tendresa, la ràbia, el sarcasme i l'amor, Estellés expressa la glòria i la misèria d'un país. El resultat és un discurs absolutament digne amb què formula una crònica amarga i al mateix temps esperançada. Un dels millors exponents d’aquesta poesia és Llibre de meravelles.

Fidel a les seues arrels, Estellés forjà el seu llenguatge literari sobre:

  1. La llengua poètica dels clàssics valencians del segle XV, especialment la d’Ausiàs March.
  2. La llengua de les obres contemporànies de la literatura catalana/valenciana, sobretot la dels poetes del segle XX.
  3. La llengua col·loquial que aprengué a l'Horta durant la infantesa i que mantingué viva durant tota la vida.
La mort fascina Estellés. En la seua poesia no és un simple recurs metafòric. Quan el poeta de Burjassot parla de la mort, aquesta està present. De fet, parla d'un cadàver estés a terra, de la mort concreta de la filla; d'un cementeri, d'un nínxol, d'un destí d’humiliacions contínues.

Però al costat de l’atractiu de la mort, també sent una atracció obsessiva per l'amor, que es converteix en l'espina dorsal de tota la seua lírica, en una gamma diversa de sensacions que van des del sexe directament expressat fins a les manifestacions més sofisticades del desig. Una de les característiques de la poesia d'Estellés és la forma crua com va tractar l'experiència del sexe, insòlit en la poesia catalana o valenciana anterior a ell, i poc freqüent en la posterior. En general, el cos de la dona és una font de metàfores.

Al costat de l'expressió directa de la sexualitat o de l'ús sorprenent de paraules del registre col·loquial, la poesia d'Estellés evidencia també una particular elaboració del llenguatge. Les característiques del llenguatge poètic són les següents:

  1. Llenguatge proper a la parla quotidiana, amb la intenció d’acostar-se als lectors, però, no per ser col·loquial es ves buit de recursos retòrics. De fet predomina la retòrica:
    1. Adjectivació, en les imatges metafòriques.
    2. Comparacions.
    3. Metàfores i símbols.
    4. Composicions mètriques variades: sonets, versos lliures, etc.
Vicent Andrés Estellés és una veu valenciana personalíssima en el conjunt de la literatura catalana contemporània. Gràcies al seu estil, a l'ús lúcid del llenguatge, a la formulació personal, al maneig de la forma expressiva, etc., es llig amb la passió i la facilitat que susciten els poetes populars.

Tema 6: Descriu les tendències més rellevants de la poesia en el període que va des de la postguerra fins a finals dels anys 70


La poesia catalana ha estat el gènere que ha assolit en la literatura contemporània un nivell més alt d’excel·lència. És el gènere més representatiu per a manifestar l’essència nacional (terra, llibertat, lluita, pàtria, llengua, unitat lingüística, problemes socials, etc.). A més, les dificultats editorials que presenten la narrativa i el teatre potencien aquest fet.
Cal dir també que després dels primers anys de postguerra (40-60), va tenir lloc un segon període en la dècada dels seixanta en què fou possible construir una infraestructura cultural elemental: aparegueren les primeres editorials[1] i també les primeres revistes literàries valencianes de postguerra[2].
La poesia de postguerra segueix tres línies bàsiques:
1.    Poesia que continua la tradició simbolista dels anys anteriors amb autors com Carles Riba i Josep Carner. Tant en aquests autors, com els joves, que han viscut la guerra, l’exili i la postguerra, s’hi detecta l’angoixa i el malestar de la situació viscuda que deriva cap a una poesia de tipus existencialista.
 
El moviment simbolista i, concretament, el llenguatge simbòlic és un llenguatge en el qual els sentiments i els pensaments s’expressen com si foren esdeveniments del món exterior (l’incendi d’una casa pot representar la por, l’angoixa, etc.). Amb aquest llenguatge s’expressen els somnis, els contes i els mites.
El moviment existencialista és inconformista, filosòfic i literari que atorgava prioritat als temes derivats de la relació de la persona humana amb la realitat més crua i tangible, i reflectia l'angoixa de viure en un món absurd. Alguns dels poetes valencians que ubiquem en el «Grup poètic de postguerra»[3] (1943-1960) es mogueren entre el simbolisme intimista i el sentiment existencialista, i escrigueren poemes que responien a les característiques següents:
a. Allunyament de la realitat.
b. Discurs reflexiu relacionat amb el dolor, la mort i l'absurd del món i de la vida.
c. Punts de vista religiosos i humanistes.
 
2.    Poesia que continua la línia de les avantguardes a inicis del segle XX. Poetes com Josep Palau i Fabre i Joan Brossa continuen aquesta línia amb una poesia totalment rupturista amb les concepcions literàries i amb el llenguatge tradicional. De tots els moviments d’avantguarda el més seguit serà el surrealisme, amb l’explotació de les imatges oníriques.

3.    Poesia que continua les línies del realisme. Es tracta d’una poesia de denúncia política i de protesta social, que s’expressa en un llenguatge senzill i planer, defugint las retòrica i cercant una comunicació directa amb el lector. Entenien la poesia com a expressió de la realitat quotidiana. Aquesta poesia apareix a causa de la situació de postguerra i, concretament, de la situació social i política viscuda. Destaca Vicent Andrés Estellés i Martí i Pol, però també participen autors de generacions anteriors com Pere Quart i Salvador Espriu. Aquesta poesia s’anomena “realisme històric” o “realisme social”.
En sintonia amb la poesia realista, la Nova Cançó es va convertir en un fenomen de masses. Tingué com a objectiu recuperar l'ús públic de l'idioma a través de la nova música popular i divulgar, burlant la censura, missatges de continguts antifranquistes i d'orientació nacional. Raimon, a partir de la seua primera cançó (1959: Al vent, escrita el mateix any de la mort del gran poeta simbolista Carles Riba) es convertí en el cantant més emblemàtic i les seues cançons assoliren un gran impacte social.
 
En conclusió, el poeta simbolista i existencialista de la dècada dels 50 tractava de suggerir la realitat a través de l'evocació simbòlica, distanciant-se de la realitat immediata, en què predominava la metàfora, el símbol i el rigor formal. Però els joves poetes de començaments dels 60, en contraposició als postulats de la generació precedent, s'adscrigueren a l'estètica realista.
 
La poesia realista dels anys 60 té les característiques següents, segons veiem al pròleg de Poesia catalana del segle XX (1963) de Josep Ma Castellet i Joaquim Molas.
  1. Actitud social del poeta: deixà de sentir-se una espècie d'elegit, un il·luminat o un solitari i passà a considerar-se una persona corrent més, solidari amb la resta, un home entre els hòmens.
  2. Sobre l'experiència poètica: l'acte d'escriure deixà de ser una labor intimista per a ser una experiència compartida amb els lectors, amb el conjunt de la societat. Funció social de la poesia.
  3. Mètode d'“inspiració”: la reflexió del poeta sorgia de l'experiència real i no de la inspiració.
  4. Un llenguatge nou: el discurs poètic deixà de ser abstracte, per a passar a ser concret. El llenguatge adquireix un to directe i fins i tot col·loquial.
  5. El protagonista del poema: l'heroi de la nova poesia passà a ser una persona corrent, immersa en l'anonimat de la vida quotidiana.
  6. L'objectiu de la poesia: la poesia assolí una funció social, amb l'objectiu d'enriquir la persona humana i alliberar-la de tota mena d'alienacions i d'opressions.
  7. El destinatari: qualsevol lector es convertí en destinatari de la poesia realista; els receptors deixaren de ser persones cultes amb formació literària.
 
[1] Torre: 1943-1966; Lletres Valencianes: 1948-1956; “Revista Valenciana de Filologia”: 1951; L'Estel: segona època, 1962.
2 Esclat (1948), editada per l'editorial Torre; Mediterráneo (1943-1948); Verbo (1946-1953), fundada i dirigida per Josep Albi i Joan Fuster, s'edità a Alacant, principalment en castellà; Sicània (1958-1959); Mijares (1951-1961); Gorg (1969-1972).
3 Més simbolistes foren Xavier Casp, Joan Valls Jordà, Matilde Llòria, Emili Roca Salvador, Josep Mascarell Gosp. I més inconformistes i existencialistes Joan Fuster, Vicent Andrés Estellés, Jaume Bru i Vidal, Maria Beneyto, Francesc de Paula Burguera, Rafael Villar.

dimarts, 23 d’octubre del 2012

Tema 5: Explica en quina mesura la narrativa curta de Quim Monzó reflecteix la societat contemporània i amb quins recursos literaris ho fa.




Clica damunt la imatge per veure
i escoltar el discurs a la Fira de Frankfurt
Mira en la columna de l'esquerra dedicada a "Vídeos" els relats teatralitzats de tres contes de Quim Monzó de l'obra El perquè de tot plegat.


            Quim Monzó va nàixer a Barcelona el 1952. Dissenyador gràfic, dibuixant de còmics, corresponsal de guerra (Vietnam), autor de lletres de cançons, guionista de ràdio i televisió (Jamón, jamón), traductor, periodista (La Vanguardia) i escriptor. Es va donar a conèixer l’any 1976 amb Uf, va dir ell (1978), amb què va guanyar el premi Prudenci Bertrana.
            Ha publicat novel·les, contes i articles. Ha estat traduït a més de vint idiomes. És un dels autors actuals més importants i més influents.

És autor d’uns quants llibres de contes[1], alguns excepcionals, en els quals utilitza la llengua de manera directa, clara i concisa. Diu el que vol dir.  Crea un món realista i versemblant on la ironia esdevé un dels recursos més característics.

Els contes de Quim Monzó sorprenen i pertorben. La lectura permet advertir el rigor de l’autor en la tècnica de crear la narració curta i la uniformitat d'un estil que no té res a veure amb la simplificació lingüística. Cada una de les paraules que escriu Quim Monzó és insubstituïble i fascinadora. La seua prosa captiva perquè no tendeix a l'ornament ni a la retòrica, sinó perquè cada paraula, cada frase, aconsegueix desfer-se del seu ús diari neutre. Es pot dir que la prosa de Monzó és tan inimitable com la de tots els grans escriptors. La millor referència de la seua narrativa curta la tenim en Vuitanta-sis contes (1999).

Pel que fa a la temàtica, els seus contes són un reflex de la societat contemporània occidental: una societat hedonista, individualista, consumista, virtual i sense uns valors establers fixos. Monzó elabora un conte modern caracteritzar pels referents urbans que esdevenen metàfores dels valors que conformen la vida actual. Els relats participen d’una ambientació urbana (una ciutat anònima on es desenvolupa l’acció), personatges esquemàtics i anònims, elements absurds i fantàstics (amb un missatge quotidià). Analitza l’estil de vida actual, els estereotips i rols establerts i el pensament dominant, com les obsessions, els somnis irrealitzables i els problemes de comunicació, com viem en la novel·la la Magnitud de la tragèdia (1983).

Monzó ens mostra les nostres il·lusions, aspiracions, desitjos, relacions, conflictes sentimentals, ambicions i pors mitjançant la ficció. Utilitza imatges i coneixements compartits per lector perquè aquest s’identifique amb ells. Ho fa a través de la ironia i de l’humor. Explica històries i alhora les analitza, oferint-nos una visió crua i directa de la realitat perquè el lector siga qui analitze la història. Aquesta realitat és la nostra, l’actual, la postmoderna.

 Una bona quantitat se centren al voltant dels conflictes sentimentals, tant per l'espai dedicat a narrar la solitud de les parelles com pel que es fixa en els trasbalsos i les contrarietats que ha de patir i superar un individu solitari per aconseguir qualsevol companyia. Monzó fa que les històries esquiven qualsevol temptació melodramàtica i, optant per una mirada violenta i seca, narra els trasbalsos quotidians del sexe i l'amor amb fredor.

Un altre fil temàtic és el que converteix la narració en una guia contemporània de la vida exasperada d’una gran ciutat. La solitud, la desesperança, l'avorriment i els actes incomprensibles i rutinaris de cada dia queden reproduïts en les voltes que peguen els personatges de Monzó entre les cares anònimes dels veïns dels carrers i els clients dels bars, insegurs i a la recerca de no se sap ben bé quina il·lusió.

Un altre grup temàtic és la faula moral, així com els que exploren l’activitat d'escriure i crear, les paradoxes, les ambigüitats i els enigmes que acompanyen l’acte de fer literatura.

Segons Monzó: “Un conte el començo a escriure sense saber cap a on vaig. I em deixo portar. Per això el cinquanta per cent dels contes que escric se’n va a la paperera, perquè potser tenen inicis brillants però no funcionen, no van enlloc: no són contes, en tot cas són narracions”.

En conclusió, els seus contes reflecteixen una reflexió molt lúcida de la vida urbana contemporània i de les relacions humanes que s’hi produeixen, portant el lector a l’anàlisi i reflexió d’aquestes.

[616 paraules]

Descarrega't el Tema 5 clicant ací.



[1]
Self Service. Barcelona: Iniciativas Editoriales SA, 1977.
Uf, va dir ell. Barcelona: Quaderns Crema, 1978.
Olivetti, Moulinex, Chaffoteaux et Maury. Barcelona: Quaderns Crema, 1980.
L'illa de Maians. Barcelona: Quaderns Crema, 1985.
Hotel Intercontinental. Barcelona: Quaderns Crema, 1991.
El perquè de tot plegat. Barcelona: Quaderns Crema, 1993.
Guadalajara. Barcelona: Quaderns Crema, 1996.
Vuitanta-sis contes. (Uf, va dir ell, Olivetti, Moulinex, Chaffoteaux et Maury, L'illa de Maians, El perquè de tot plegat i Guadalajara). Barcelona: Quaderns Crema, 1999.
El millor dels mons. Barcelona: Quaderns Crema, 2001.
Tres Nadals. Barcelona: Quaderns Crema, 2003.

Tema 4: Què destacaries de la narrativa dels anys 70 fins a l’actualitat? Reflexiona, sobretot, entorn de les novetats en la tècnica literària i del context sociocultural.


Com hem vist en els darrers tres temes, la narrativa en llengua catalana durant la postguerra, ve marcada sempre per les circumstàncies sociopolítiques que caracteritzen aquest període: guerra, mort, exili, clandestinitat, censura, prohibició, persecució, falta d’autors i d’editorials, experiències personals, etc. Però, és a partir de la dècada dels setanta que podem parlar clarament del començament cap a la normalització en la producció de novel·les. Encara que de manera lenta, la novel·lística conrea nous temes, nous gèneres i noves tècniques.

Entre finals dels anys 60 i el 1975 assistim a la progressiva desintegració del règim franquista. Amb la mort de Franco el 1975 s’inicia la transició a la democràcia, amb uns fets històrics rellevants :
1977: primeres eleccions democràtiques.
1978: nova Constitució que proclama la cooficialitat de les llengües autonòmiques i el castellà.
1979, 1982, 1983: Estatuts d’autonomia de Catalunya, C. Valenciana i Balears.

 
            Entre 1969 i 1973 van aparèixer una sèrie d’escriptors joves que van provocar una profunda transformació en el panorama de les nostres lletres. Aquest fet, juntament,m amb la millora de les condicions polítiques (mort de Franco i procés de transició 1975 / 1977) va suposar un fort impuls de vitalitat per a la nostra cultura i literatura. Els nous escriptors tenen una sèrie de trets en comú que ha permés agrupar-los sota el rètol de “generació literària dels setanta”. Alguns d’aquests trets són:

a.    La data de naixença dels escriptors (1939 i 1955). Posterior a la guerra.

b.    Educació comuna sota la postguerra franquista (repressió i manca de llibertat).

c.    Experiències personals comunes i ambient cultural nou (aparició de la cultura de masses, còmics, cinema, televisió).

d.    Aprenentatge autodidacta de la llengua.

e.    La separació respecte a la narrativa anterior en benefici d’una literatura realista que conrea diferents gèneres.

Una característica comuna de la narrativa dels anys setanta és la voluntat de recerca formal i d’experimentació tècnica i argumental. Apareixen dues tendències narratives. La primera és l’anomenada “novel·la de canvi[1]”. El 1973 Amadeu Fabregat guanya els Premis Octubre amb Assaig d'aproximació a “Falles folles fetes foc” que significa el primer pas del realisme del segle XIX cap a l’experimentalisme més cridaner. I la segona tendència és la “novel·la realista evolucionada[2]” (Joan F. Mira, 1974: El bou de foc).

Respecte a la novel·la realista, els autors van optar per aprofundir en el llegat del realisme, contant històries comprensibles per a un públic lector normal. Empraren un llenguatge intel·ligible i van estructurar la novel·la d’una forma més clara. La novel·la realista evolucionada donà peu a l’aparició de gèneres novel·lístics diversos. Destaca Joan F. Mira.

En aquest grup tenim sobretot narracions nostàlgiques, que situen l'argument en els records de la infantesa perduda. La recuperació de la infantesa i de la societat desapareguda provoca un exercici de memòria que té també com a objectiu recuperar l’idioma.

Cap a 1980, diverses causes van propiciar que els narradors valencians tingueren una concepció narrativa més eclèctica i professional, gràcies a:

-         La introducció en l'ensenyament reglat del valencià i, en conseqüència, l'aparició d'un nou públic lector.

-         La tendència a la normalització social de l'idioma: cooficialitat de la llengua, aportació de subvencions, presència als mitjans de comunicació.

-         la consolidació del sector editorial i llibrer: noves editorials com Bromera, Tàndem i Marfil apareixen en la dècada els huitanta.

-         La coneixença mútua dels escriptors del nostre domini lingüístic.

-         La tendència a la professionalització dels escriptors.

 Els autors presenten trets comuns tant a la seua vida com a la seua obra (temàtica):

a.    Expressen l’ inconformisme davant els valors imposats. Molts es van enfrontar durant els estudis universitaris a la repressió franquista i van ser influïts pel maig del 68 i per la revolta hippy. Condemnen el franquisme.

b.    Trenquen amb els valors tradicionals i exalten la marginalitat, la joventut, la llibertat sexual, l’homosexualitat. Desig de modernitat. El temps de les cireres de Montserrat Roig.

c.    Conten les seues experiències personals i retraten la vida quotidiana de les grans ciutats i de la gent anònima. Tracten de contar el passat personal per analitzar-lo des del present. El dia que va morir Marilyn, Terenci Moix.

d.    Incorporen nous gèneres narratius com la novel·la eròtica, negra o ciència ficció.

e.    Estan  mancats de tradició literària a excepció de la influència de Rodoreda i Vilallonga, entre altres.

f.     Reben influències de la literatura anglesa (James Joyce), llatinoamericana (G. G. Márquez) i nord-americà underground.

 [663 paraules]

Descarrega't el Tema 4 clicant ací.



[1] Les principals «novel·les del canvi», a més de la ja citada d’Amadeu Fabregat, foren: Isa Tròlec (1976: Ramona Rosbif), Josep-Lluís Seguí (1978: Espai d'un ritual), Ferran Cremades (1978: Coll de serps), Lluís Fernàndez (1979: L'anarquista nu).
 
[2] A més de la ja citada de Joan F. Mira, les principals novel·les del realisme evolucionat foren: Joan F. Mira (1975: Els cucs de seda), Carmelina Sánchez-Cutillas (1976: Matèria de Bretanya), Isa Tròlec (1978: Mari Catúfols), Josep Piera (1978: Rondalla del retorn).

Tema 3: La producció literària de Mercè Rodoreda incideix sobre la psicologia dels personatges. Estàs d’acord amb aquesta asseveració? Explica per què.


Clica damunt de la imatge per veure
un vídeo sobre la seua vida
 
La producció literària de Mercè Rodoreda (Barcelona, 1908 - Romanyà de la Selva, 1983), en efecte, està profundament vinculada a la seua biografia, marcada pels esdeveniments culturals i polítics que va viure (experiències personals). La seua obra travessa un dels eixos de la literatura moderna occidental, ja que es fa contemporània a partir de l'experiència de la guerra i, molt en particular, de l'exili (exterior, París).

Les novel·les de Mercè Rodoreda són les grans novel·les de la literatura catalana moderna. Com va succeir amb tots els autors de la seua generació, la seua obra està marcada per la Guerra Civil espanyola –una guerra que trencà vides, amors i famílies i que conduí a la infelicitat, la destrucció i al desarrelament de l'exili. L'experiència de l'exili amplia els límits del realisme literari, que de cap mode són suficients per a llegir a Rodoreda, per a compartir la memòria del món des del que ens parlen els seus llibres, els seus personatges, encara que l'obra de Rodoreda és també una reflexió sobre la feminitat i l'amor (personatges femenins).

L’experiència de la guerra capgirà profundament la vida de la jove periodista que entre 1933 i 1934 feia periodisme polític, publicava interessants entrevistes a literats del moment i escrivia les primeres novel·les, que no són les que li han donat fama. Però la guerra representà per a ella el començament del seu verdader jo narratiu, el d’Aloma (1938), una novel·la de joventut d'inspiració autobiogràfica que l'autora reescriurà completament trenta anys més tard.

Aparentment, la novel·la que li va donar fama, La plaça del Diamant (1962), no té res a veure amb l'exili, perquè la protagonista, Colometa, forma part, precisament, de la massa anònima que no es va exiliar. No obstant això, la novel·la va ser el resultat de les experiències vitals, intel·lectuals, polítiques i d'aprenentatge literari que Mercè Rodoreda va fer pas a pas, ja que va haver de viure durant bona cosa d’anys, primer a diverses poblacions de França, treballant com a costurera, i després a Ginebra.

En els seus contes, i també en les seues últimes novel·les (1980: Viatges i flors; 1980: Quanta, quanta guerra...; 1986: La mort i la primavera), apareix un ventall extraordinari d'exiliats, soldats i gent desprotegida que parlen en terra de ningú. Rodoreda utilitza molt la primera persona, el monòleg i el monòleg interior en particular.

L'exili travessa tota l'obra rodorediana i li dóna sentit. Torna a publicar després de l’exili. A Ginebra duia entre mans, al mateix temps, les primeres versions del que amb el temps seran les novel·les de maduresa com La plaça del Diamant (1962), Jardí vora el mar (1967), Mirall trencat (1974), i La mort i la primavera (1986). Entre aquestes opcions, als anys cinquanta va optar per escriure la Plaça del Diamant: una opció literària que li va permetre usar l'exili com a territori de reconstrucció de la memòria narrativa.

A causa de l’exili, en el terreny personal, Mercè Rodoreda va emprar la llibertat d'alterar el concepte de la família i de maternitat. En el terreny creatiu, es va donar una gran llibertat creativa sense pensar en l'èxit.


Tema 2: Explica les característiques més importants de l’obra literària d’Enric Valor


Clica per veure un vídeo
sobre la seua vida

En primer lloc, cal dir que Valor (Castalla,1911-2000) va elaborar una de les narratives més sòlides de la segona meitat del segle XX. Novel·lista, gramàtic (La flexió verbal, 1983) i lingüista, va ser un home profundament compromés amb la recuperació del patrimoni cultural i lingüístic valencià.

Els seus començaments de narrador, el van dur a escriure la seua primera novel·la curta de la postguerra, L’ambició d’Aleix (1950). En aquella època, era preceptiu enviar l’obra a la censura, per ser revisada i obtindre el vist-i-plau que permetia la publicació. Un adulteri en la trama va ser considerat amoral i el permís no va arribar. Va ser per aquesta raó que Enric Valor, aconsellat pel professor Sanchis Guarner, deixà de banda el món de la novel·la per centrar els seus esforços en un altre front: la recuperació del nostre patrimoni rondallístic, aquelles històries que li contaven de menut i que tenien més possibilitats de passar la censura. El resultat va ser la recopilació de les Rondalles Valencianes.

La producció literària d’Enric Valor consta de dues grans aportacions:

-       Les rondalles valencianes.

-       Cinc novel·les i alguns relats breus.

Pel que fa a la producció literària, tant en un tipus d’obres com en altres, Valor usa la tècnica del narrador omniscient i subjectiu. Escriu amb gran precisió, minuciositat i exactitud pel detall (adjectivació). Té un gran domini de la llengua. Els recursos del llenguatge oral que empra, provenen directament de la tradició popular, amb els quals el lector pot identificar-se plenament.

Les rondalles, que comença a escriure l’any 1950, estan confeccionades a partir d’una narració de procedència oral més o menys completa o extensa, sobre la qual Valor opera una profunda transformació i reformulació, sovint presentant els fets com a imaginaris, encara que també ens trobem amb rondalles de tipus costumista. Com a novel·lista que és, crea l’estructura, les situacions i els personatges, i ens proposa, mitjançant l’escriptura millorada, uns contes cultes, distints de les rondalles tradicionals. L’estructura sempre respon al plantejament, nuç i desenllaç, i, es desprén un caràcter didàctic i doctrinal clar en totes elles.

Cal tenir clar que Valor no únicament es dedica a compilar rondalles, sinó que ho fa amb una doble funció. D’una banda, conserva la tradició oral valenciana que, en aquests temps està en perill d’extinció, davant la prohibició del valencià i també de la urbanització de la societat. I, d’una altra, es recrea com a escriptor que és i hi deixa un món riquíssim de lèxic i d’una gran qualitat literària.

La novel·lística presenta les mateixes característiques estilístiques i lingüístiques que les rondalles, però és on més clarament aboca les seues experiències biogràfiques i els seus coneixements de la terra. La primera obra de postguerra, que no va passar la censura és L’ambició d’Aleix (1950). En les seues novel·les pretén fer la crònica del període històric que va viure (experiències personals), plasmant-hi totes les seues observacions sobre el paisatge i la geografia, la toponímia, la fauna i la botànica. Aquests trets són els que trobem en la trilogia de Cassana (Castalla), una sèrie de tres obres que va publicar en la dècada dels huitanta.  Sense la Terra Promesa és la crònica dels primers anys del segle XX i la Primera Guerra Mundial. Temps de Batuda se centra en la guerra civil i Enllà de l’horitzó, és la crònica és la crònica de la postguerra i de l’exili.

En elles usa la narració en primera persona (narrador subjectiu) per a oferir més adequadament el material de ficció i augmentar la complicitat del lector. Els protagonistes viuen i conviuen amb la família, la natura, la muntanya i el camp i la llengua. El seu espai literari és Cassana (Castalla) amb la geografia, la ruralitat, el pla i la muntanya.

Enric Valor, en suma, és l’home que ha sabut crear un riquíssim registre literari amb què ha fet actuar totes les virtualitats expressives de la llengua. També és l’escriptor que millor representa la continuïtat ininterrompuda de la tradició lingüística i literària valenciana abans i després de la Guerra Civil.

 
[682 paraules]

 
De la censura de L’ambició d’Aleix 

«S’abraçaren estretament amb desfermada cobejança. L’Aleix era trastocat zelosament per la saviesa amorosa de Pauleta. Per fi, no fiu indigne de la passió d’ells aquell tàlem paga d’alta verdina, on descobriren —la veritat és que tots dos per primera vegada— el secret de la plena felicitat.» (‘L’ambició d’Aleix’, en Obra literària completa, vol. III. Fdo. Torres Edit. València, 1982)

La lectora, el lector, acaba de llegir el paràgraf que, segons explicava el mateix Valor, va ser la causa de la censura patida per l’original de ‘L’ambició d’Aleix’ que l’escriptor tractà de publicar el 1950. Era la seua primera novel·la. Víctima d’una clara agressió a la llibertat d’expressió, es refeu parcialment publicant-la mutilada deu anys després.

Vicent Brotons, UA

http://petreraldia.com/opinion/un-dietari-valoria-v.html

Descarrega't el Tema 2 clicant ací.